L'EQUIPE DE CREART'LAB

L'EQUIPE DE CREART'LAB

Les intervenants​

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Nelson Melo

Art Contemporain

Nelson Melo, né au Portugal en 1983, vit et travaille à Paris. Il a suivi une formation supérieure en Arts plastiques à l'Ecole des Arts et Design (ESAD) de Caldas da Rainha (Portugal), et évolue depuis maintenant plus de 10 ans dans le milieu culturel. Il s'est spécialisé dans le domaine de la production artistique contemporaine, en collaborant avec des institutions tels que le Musée Serralves à Porto, la Culturgest à Lisbonne, l'Outpost for Contemporary Art à Los Angeles, le programme d'Art public Situations à Bristol, et d'autres.

En tant qu'animateur d'ateliers et conférencier, il a accompagné au cours de ces dernières années différents types de public, qu'il soit expert ou débutant.

En tant qu'artiste plasticien, il développe sa pratique artistique en utilisant différents moyens d'expression tels que la sculpture, la peinture, le dessin ou la photographie. Les principaux sujets dans son travail artistique sont liés à la relativisation des différentes échelles (planétaire et cosmique) où la matière est toujours l'indice. 

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Philippe Robigo

Dessin et Peinture

Artiste plasticien, formé à l’École Estienne, vit et travaille à

Neuilly-sur-Seine.

Après un parcours de plus de 40 ans de pratique, après avoir pu exposer à l’international dont notamment, dans la cadre d’une exposition off à la Biennale d’Art Contemporain de Venise en 2011, après l’acquisition par la ville de Neuilly sur-Seine de son « Mikado »,
oeuvre sculptée en métal de plus de 3 mètres de hauteur réalisée en 2014, il se consacre aussi à la transmission par l’art.

Il fonde avec Catherine et Olivier Lacroix Créart’Lab.

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Céline Bedat

L'Art du Collage

Ateliers Créatifs

Diplômée des métiers d'Arts après ses études à l’Ecole Olivier de Serres, Céline consacre son travail artistique à la création, mêlant la matière , le collage et la peinture, sur toile et autres supports. Elle utilise également dans son travai,l encres, pigments et cirage. Ses créations portent sur des thèmes comme la ville , les arbres, les horizons….
Elle expose très régulièrement en France et à l’étranger.
Elle vit et travaille à Neuilly-sur-Seine depuis des années.
L’enseignement de ses techniques convient aux petits et aux grands.

Christian Dagonet

Aquarelle

Christian Dagonet pratique l’aquarelle depuis une trentaine d'années, et expose régulièrement dans des salons, en France et à l'étranger.

Il réalise aussi des carnets de voyage, car il aime traduire par des illustrations et des textes, les rencontres et les découvertes qui s'offrent au "voyageur".

En rejoignant Créart'Lab, il souhaite apporter son expérience, son savoir-faire et son plaisir de peindre.

 
 
 
 
 
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Claire Guyard-Aschehoug

Claire Guyard Aschehoug, née en 1982, vit et travaille à Boulogne Billancourt. Après un master en Histoire de l’Art moderne à l’université Paris-Sorbonne, elle choisit de se tourner vers la création en intégrant l’Atelier de Sèvres à Paris puis obtient son diplôme national d’arts plastiques à l’Ecole d’Art Supérieure de Rueil Malmaison.


Après ses études, elle se spécialise dans la peinture à l’huile figurative : les paysages inspirés de ses voyages, le modèle et l’architecture. Sa palette vive et lumineuse nous transporte
dans un monde onirique teinté de surréalisme.

 

Ces dernières années, elle a exposé à plusieurs reprises au Salon d’Automne, à Art Capital en 2019 et deux fois avec Misia Nomadic Gallery.


Titulaire du BAFA, Claire Guyard Aschehoug a animé de nombreux ateliers et travaillé pendant plusieurs étés avec les enfants en parallèle de ses études. C’est donc tout naturellement qu’elle enseigne la peinture et le dessin aux enfants et aux adolescents depuis maintenant 8 ans.


Claire Guyard Aschehoug conçoit ses ateliers comme des espaces de liberté pour permettre à chacun d’exprimer sa créativité, à travers des techniques volontairement variées (fusain, crayon, pastel, gouache, aquarelle, encre…).

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Nelson Melo

Art Contemporain

Nelson Melo, né au Portugal en 1983, vit et travaille à Paris. Il a suivi une formation supérieure en Arts plastiques à l'Ecole des Arts et Design (ESAD) de Caldas da Rainha (Portugal), et évolue depuis maintenant plus de 10 ans dans le milieu culturel. Il s'est spécialisé dans le domaine de la production artistique contemporaine, en collaborant avec des institutions tels que le Musée Serralves à Porto, la Culturgest à Lisbonne, l'Outpost for Contemporary Art à Los Angeles, le programme d'Art public Situations à Bristol, et d'autres.

En tant qu'animateur d'ateliers et conférencier, il a accompagné au cours de ces dernières années différents types de public, qu'il soit expert ou débutant.

En tant qu'artiste plasticien, il développe sa pratique artistique en utilisant différents moyens d'expression tels que la sculpture, la peinture, le dessin ou la photographie. Les principaux sujets dans son travail artistique sont liés à la relativisation des différentes échelles (planétaire et cosmique) où la matière est toujours l'indice. 

L'Art du Collage

Ateliers Créatifs

Diplômée des métiers d'Arts après ses études à l’Ecole Olivier de Serres, Céline consacre son travail artistique à la création, mêlant la matière , le collage et la peinture, sur toile et autres supports. Elle utilise également dans son travai,l encres, pigments et cirage. Ses créations portent sur des thèmes comme la ville , les arbres, les horizons….
Elle expose très régulièrement en France et à l’étranger.
Elle vit et travaille à Neuilly-sur-Seine depuis des années.
L’enseignement de ses techniques convient aux petits et aux grands.

Céline Bedat

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Philippe Robigo

Dessin et Peinture

Artiste plasticien, formé à l’École Estienne, vit et travaille à

Neuilly-sur-Seine.

Après un parcours de plus de 40 ans de pratique, après avoir pu exposer à l’international dont notamment, dans la cadre d’une exposition off à la Biennale d’Art Contemporain de Venise en 2011, après l’acquisition par la ville de Neuilly sur-Seine de son « Mikado »,
oeuvre sculptée en métal de plus de 3 mètres de hauteur réalisée en 2014, il se consacre aussi à la transmission par l’art.

Il fonde avec Catherine et Olivier Lacroix Créart’Lab.

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Christian Dagonet

Aquarelle

Christian Dagonet pratique l’aquarelle depuis une trentaine d'années, et expose régulièrement dans des salons, en France et à l'étranger.

Il réalise aussi des carnets de voyage, car il aime traduire par des illustrations et des textes, les rencontres et les découvertes qui s'offrent au "voyageur".

En rejoignant Créart'Lab, il souhaite apporter son expérience, son savoir-faire et son plaisir de peindre.

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Marine D'Heucqueville

Mosaïque

Mosaïste d’art, Marine est une passionnée de mosaïque ancienne. 

Après avoir suivi pendant 10 ans les Ateliers de peinture des Arts Décoratifs sous la direction de Pierre Belves, elle a suivi un apprentissage de la mosaïque romaine à l'Atelier Malutra à Paris, avec Michelle Massiou, artiste diplômée de l’école des

Beaux-Arts de Paris.

Elle a également suivi une formation à Ravenne en Italie pour étudier la technique sur chaux. 

 
 
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Françoise Froissart a suivi une formation de peintre en décor puis grâce aux rencontres et stages avec les peintres de l'école d'Etampes et surtout avec Jean Arcelin elle se consacre à la peinture à l'huile son médium de prédilection.

Espace et lumière deux mots clés pour une incessante recherche .Lumière sur le rivage ou celle qui pénètre  l'obscurité d'un salon.

Elle expose régulièrement en province, à Boulogne Billancourt, Saint germain en laye, à Rome.

Les intervenants​

Françoise Froissart

Peinture à l'huile

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Maÿlis de Laforcade

Maÿlis de Laforcade a suivi un apprentissage de la peinture à l'huile auprès d'André Jude, artiste peintre et sculpteur, élève de Philippe Lejeune.

Initialement formée aux Arts appliqués à LISAA, l'Institut des Arts Appliqués, elle est diplômée d'un Master 2 d'Arts plastiques de l'Université Paris , Panthéon Sorbonne, et d'un diplôme d'Art-thérapeute, de l'Afratapem.

Elle peint principalement sur le motif, en atelier ou à l'extérieur. La nature, la musique et la poésie l'inspirent et l'accompagnent au quotidien.

 

Peinture à l'huile

 
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Jeanne de Guillebon

Jeanne de Guillebon a suivi une formation en arts appliqués à Olivier de Serres (ENSAAMA) à Paris et en art-thérapie à la faculté de médecine de Tours.

Elle exerce actuellement l’art-thérapie auprès de personnes âgées en Ehpad et à domicile.
Par ailleurs, investie dans la création du café associatif et culturel Le Dorothy à Ménilmontant, elle y partage un atelier avec d'autres artistes.

Elle pratique le dessin, la linogravure et la peinture, avec un attachement particulier au modèle vivant.

Elle continue à se former à la peinture à l’huile auprès du peintre André Jude (élève de Philippe Lejeune) et au modèle vivant dans l’atelier de Christophe Gantou (Mairie de Paris).

https://www.instagram.com/jannybattesti/

https://www.facebook.com/jeannedeguillebon/

Dessin et Linogravure

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Véronique Mourier-Renault

Peinture décorative

Véronique Mourier Renault est de ces peintres décorateurs qui se plaisent à nous tromper. Elle maîtrise l'art du décor peint et celui du trompe-l'œil… et bien attentif est celui qui discerne le faux du vrai au premier coup d'œil. Entre ses mains naissent les nuages, les colonnes, les jardins ensoleillés, les matières les plus variées et les effets les plus majestueux. Habitations et lieux de prestige deviennent le théâtre de son expérience et la parenthèse picturale enchante la surface du mur...

 
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Julie Pouillon

Restauratrice d'œuvres d'art

Julie Pouillon est restauratrice de peintures, spécialisée dans le traitement des œuvres anciennes, modernes et contemporaines. Son travail consiste à accompagner toute personne dans la sauvegarde de patrimoine culturel.
Elle a suivi une formation diplômante en restauration de peintures de chevalet à l’Ecole de Condé Paris.

Suite à cela et aux connaissances acquises au cours de ses expériences professionnelles, elle a fait le choix d’ouvrir son propre atelier en Janvier 2017 en région parisienne.
Parallèlement à son activité, elle exerce également en tant que professeur dans le domaine de la restauration de tableaux ainsi que celui de la copie de peinture.

Son but est de partager ses connaissances et son savoir faire à toute personne désireuse de s’informer et de se former. Si elle a fait le choix de devenir restauratrice, c’est tout d’abord qu’elle a le désir de redonner vie à des biens endommagés, afin, notamment, qu’ils puissent perdurer dans le temps et ainsi, être transmis aux générations futures.
Julie souligne la chance qu’elle a de pouvoir approcher des œuvres d’aussi près grâce à son métier, mais également,  combien il est important pour elle de partager et de transmettre sa passion.